EXPOSICIÓN DE MARINA NÚÑEZ

LEY DE MÍNIMOS

LA BELLEZA EN LO VULGAR

REPORTAJE: Arenera : ¡para los que allí trabajais¡ un saludo y gracias.

ANTIRREPORTAJE: LETRAS EN LA TIERRA

Daniela Valle, video con luz.

Me ha parecido interesante como trabaja en "light-painting y el time-lapse, esta artista mejicana al hilo del ejercicio que hicimos con las linternas. Lo podeis buscar en Xataka Foto, o por su nombre.

NARIZ DE PAYASO

Ayer en las noticias de las tres de la tarde, dieron la siguiente noticia: una discoteca de Valencia van a sortear con la entrada una operación de cirugía estética de aumento de pecho, si el afortunado fuese un varon este podría regalarsela a su novia, a su madre o a quien quiera.
Más tarde tienen pensado hacer lo mismo con los hombres, sorteando un aumento de labios y una depilación completa. (El costo de la primera operación lo estimaban en unos 4000 Euros).

PROPUESTA PARA REALIZAR UN TRABAJO EN GRUPO: CIRUGÍA DE LA RISA
Con el grupo de clase se hace un sorteo que consiste en una nariz de payaso color verde. Al que le toca tiene que posar haciendo payasadas y los demas hacen fotos. Cuando el agraciado con el premio termina se la pasa al compañero que quiera, este hace de modelo y los demas hacen fotos, así hasta pasar todos. también se podría hasta montar acuaciones en grupos y hacer series de fotos que cuenten historietas de humor.
Se haría una selección de las fotos para hacer una exposición cuyo título podría ser OPERACIÓN RISA, CIRUGÍA DEL HUMOR. Pondriamos un audio con risas enlatadas y un espejo con una cámara detras con un letrero que diga "Curate, mete la mano en la caja indicada y operate" Las cajas todas iguales y cerradas tienen un agujero para meter la mano y sacar una nariz de payaso (en todas es la misma). Las cajas tienen leyendas como: contra la depresión, contra el llanto, alivio inmediato de la tristeza, ponte bella-o, cambio de personalidad, ...

EXPOSICIÓN DE KEISUKE SHIROTA

KEISUKE SHIROTA



En la galería Arnés-Röpke


El pasado viernes cuando fuí a ver la exposición de Chihuly, en la galería Marlborough ,llegué sobre la siete menos cuarto y la estaban embalando en cajas. La he mirado en la web y me ha dado rabia no verla de forma real, me han parecido una maravilla sus trabajos llamados "Drawing Walls", esta foto de abajo es uno de ellos

os recomiendo que visiteis su página http://www chihuly.com/

Después de esto decidí hacer el recorrido por dos de mis galerias favoritas, la que os he nombrado arriba Arnés-Röpke, donde expone hasta el 13-12-08 este artista japones, nacido en el año 75, Shirota hace fotos al azar, en color, y luego las pega sobre un lienzo y continua pintando con óleo en blanco y negro una continuación de la fotografía. Nos viene a contar que la memoria se desvanece en el recuerdo, por ello pinta en blanco y negro, cuando la foto que representa la realidad está en color.
La verdad es que tiene una gran destreza con la pintura y minuciosidad. Pasaros a verla, si os apetece.

La otra exposición la ví en la Galería Astarté inauguraba ese día Olga Simón también exposición de fotografía, bajo el título Jadín Polar .

Nacida en el 74, esta madrileña está licenciada en Bellas Artes por la Universidad del
País Vasco. Actualmente realiza su tesis doctoral sobre la Fotografía Introspectiva
en la Universidad Complutense de Madrid.

Sus imágenes son bloques de hielo donde las emociones y las palabras estan atrapadas en un frio polar. Bajo ese bloque de hielo surgen signos, grafismos y palabras como si de un enigma se tratase, pero hay que esperar a que suba la temperatura y se convierta en agua para poder llegar a descifrarlo.

ESTAMPA-08

ESTAMPA -2008

Como autenticos japones, lo digo por lo de cámara en mano y disparando cada pocos segundos, recorrimos otra compañera y yo la exposición, con la vista saturada por , el bombardeo de imágenes e ideas. No había nada que pudiesemos dejar pasar. Entre tanta obra siempre reconoces a los de siempre, los clásicos y otros más jovenes pero que acuden a menudo . Y lo que percibí en Estampa es lo que vemos a nuestro alrededor, el hecho que cada día parece estar más en boga dentro del arte del mestizaje o la hibridación en el proceso creativo, debido a que las nuevas tecnologías se van ligando con antiguas técnicas, y así descubrimos la escultua ligada al grabado, la fotoinstalación, el videoarte o el grabado, la foto y la pintura conviviendo juntas dentro de un caja de luz.

Me gustaron las fotos de los tacones bajando la escalera de Graciela Sacco, un punto de originalidad dentro de la mirada fotográfica. Me sigue gustando Ellen Kooi, a quien tuve la oportunidad de ver en una exposición muy buena en la Casa Encendida el año pasado, o los vestidos de novia de Ana Álvarez-Errecalde empujando carros supercados como fantasmas, sin cuerpos visibles.

Y siempre me acerco a ver los Premios de Grabado Contemporáneo para mujeres artistas. Este año ha ganado Eva Snatín con su obra "Equinocio"

También me gustaria mostraros la segunda mención de honor de Mª. Expósito Sentiso bajo el título "Je ne suis pas une marionnette"

!Hasta la proxima edición!, recordad que dentro de poco vine Arco.

LA MAGIA DE LA LUZ

TRABAJO PERSONAL ANTERIOR

EXPOSICIÓN DE MARÍA PEÑIL

Se está celebrando actualmente en el Centro Cultural Galileo de Madrid, una exposición de una antigua compañera María Peñil, que bajo el título "Ritmos Interiores" agrupa una serie de xilografías, gabados, técnicas mixtas, fotografías y esculturas.

Enclavada en una gran sala y siguiendo el sentido de las agujas del reloj podemos empezar con la xilografías, gabados y técnicas mixtas en tintas rojas bajo títulos como "Desarrollo interior", "Formas en crecimiento"... esto nos empuja a formarnos ya una clara imagen de lo que María pretende, representar la vida, su proceso de transfomación, expresada con distintas técnicas y así en sus fotografías vemos cuerpos en simbiosis con la naturaleza, como el que parece haber sido engendrado por un árbol, o esos brazos que aparecen como creciendo a modo de musgo entre las piedras.

Sus esculturas realizados con arpillera, cera virgen y cáñamo estan repartidas por el centro de la sala. Son como crisálidas, esas donde se lleva a cabo la compleja metamorfósis. Parecen formar parte de la especie de las diurnas o ropaloceros que buscan un lugar adecuado y se cuelgan de la parte posterior de su cuerpo mediante unos hilos de seda. El tiempo de permanencia de la crisálida es extraordinariamente variable, incluso dentro de una misma especie y en algunos casos pasan varios años en este estadio, aunque lo habitual es que sean periodos de algunos meses, cuando no de unas pocas semanas. La crisálida es capaz de detectar las condiciones de humedad y temperatura del ambiente, y sólo aparecerá el insecto adulto en el momento que los parámetros ambientales sean los adecuados. María Peñil parece que ha dejado definitivamente el capullo y ha comenzado a volar. !Felicidades!.

PD. Tengo el catálogo, ya os lo enseñaré.

ENTRE FOTOS

CUARTEL DEL CONDE DUQUE

ENTRE FOTOS

Se celebró la pasada semana en el centro Cultural Conde Duque. Casi cuarenta fotógrafos expusieron allí sus obras. Una mesa, una silla y un trozo de pared donde colgar algunas de ellas. Conocía personalmente a algunos de ellos, como a María Fernández, con quien coincidí en el taller de Isabel Muñoz de PhotoEspaña hace dos años, de otros conocía sus obras a fuerza de navegar por la red, de algunos nada, pero charlé con casi todos. Amablemente respondieron a mis preguntas, me dieron sus tarjetas para poder visitar su web y así coger ideas, ver como las tienen diseñadas, etc. Yo les desee suerte (no vi muchos puntos rojos).He de señalar siendo algo crítica que me pareció demasiado pequeño el espacio, todo andaba muy junto y algo revuelto pero no descarto presentarme a alguna edición en el futuro, y no penséis que soy presuntuosa, creo que mis obras o las de muchos de mis compañeros podrían estar allí.

(Margarita Glez, “Cabo de Gata”)



Isabel Tallos

















Manuel Bayo

Retazos de miradas, que con una simple pulsación del dedo índice sobre la cámara consiguen denunciar la falta de escolarización en África, donde en las pocas escuelas que hay los niños asisten desnudos. O toda la belleza de una atmósfera fría y lluviosa en un paisaje de la Patagonia, a través de la ventanilla empañada de un coche. O los del cabo de Gata, o esos trozos de paisaje urbano a modo de abstracciones pictóricas. Y también cuerpos de mujer, panorámicas con niebla, la foto y su reflejo, grandes rascacielos
como si fuesen quesos gruyère, flores, cianotipias, … y poco color, casi todo en blanco y negro.

Imágenes que critican, que exaltan la belleza, que desafían a la gravedad, que muestran pequeños detalles…Imágenes para soñar, para admirar, para querer poseer.

Axelle Fossier

Una vez hube terminado de ver “Entrefotos” pasé a ver la colección del Conde Duque y luego la exposición temporal de Joaquín Torres García, os recomiendo las dos.

Zobel

Exposición Torres García

Pero la cosa no acabó aquí, al salir y cruzar la pequeña plaza situada frente
al Conde Duque, descubrí la galería Blanca Berlín. Allí expone Silvia Plachy.

Este es su autorretrato, no me entusiasmó nada, la encontré muy blandita. En cambio descubrí al fondo, fuera de la exposición y en los fondos de galería que me mostraron luego a otro fotógrafo que interviene las fotos con pintura, este me pareció original y creativo, me gustó la idea, se llama Jaime Compairé.

Y después de la larga mañana, nada mejor que reponer fuerzas pues se hizo la hora de la comida, y en la calle del Limón, encontré la taberna “Aborigen”, donde degustamos una ensalada templada con hongos y gulas y otras cosillas.¡Ah¡ en ella se encontraban comiendo un montón de fotógrafos y la galerista.

Saludos.

RIOS VIVOS