TRABAJO PERSONAL 4ª ENTREGA

TRABAJO PERSONAL 3ª ENTREGA

FOTOGRAFIANDO CON OJOS DE MOSCA

CECILIA DEL VAL, Galería Cámara Oscura

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Cristina del Val expone hasta el 28 de febrero en la galería "cámara oscura" de Madrid su obra fotográfica titulada "Nunca te prometí un jardín de rosas".
Cristina del Val nacida en Zaragoza en 1975 es ademas de fotografa la cantante de un grupo folk country.El grupo se llama Garygeld and the Dead Monegros.
Acaba de recobir el premio Isabel de Portugal de Fotografía.
Curiosamente Cecilia es la protagonista de sus obras al igual que Helena Almeida, la exposición anterior que he visitado, a diferencia de esta, Cecilia completa sus obras con Photoshop con una obsesión por la clonación. Su obra en palaabras de la artista, tiene mucho que ver con el tema de la identidad. "Toda mi obra está muy influenciada por la literatura. Me interesan mucho, desde siempre, los cuentos y los ámbitos inquietantes de Edgar Allan Poe, de Borges y de Kafka. Ellos crean atmósferas que siempre me han atraído."

Otra coincidencia con Almeidaen su forma de trabajar Sus fotos estan muy pensadas primero hace dibujos e incluso maquetas. Elije un escenario, busca localizaciones, una naturaleza determinada y luego va allí con sus ropas, "llevo siempre más vestuario del que voy a usar. A veces cuento con un ayudante, mi compañero el pintor y artista Yann Leto, o yo sola. Me gusta salir a hacer fotos con otros compañeros, aunque cuando ven cómo actúo la puesta en escena, alucinan un poco; suelo aprovechar para hacerles fotos a ellos. Compongo, y uso temporizador y mando a distancia. Luego, en casa, casi obsesivamente, completo el trabajo con el Photoshop.)

En sus fotos casi siempre hay implícita una historia, una mezcla de narración, creación de atmósferas y de búsqueda. Hay una evocación a los cuentos de hadas, pero también aparecen la fatalidad, el terror e incluso el dolor…
" Me gusta utilizar la fantasía y también ese estilo oscuro, perturbador, esa especie de crudeza. Mis fotos tienen el contraste de la vida. No busco el dolor, pero me sale.".
Cecilia del Val en este aspecto onírico me recuerda a la fotógrafa holandesa Ellen Kooi a la que tuve oportunidad de ver en La Casa Encendida. Al igual que esta , Cecilia cuestiona la individualidad y la identidad por medio de la multiplicidad y la repetición y lo hace en una atmosfera fantastica, los indicios de la realidad se disuelven por medio de la luz en esos escenarios reales.

HELENA ALMEIDA en la Fundación Telefónica

Helena Almeida nació en Lisboa en 1934 y es en esta ciudad donde sigue viviendo y trabajando.
Actualmente en la Fundación Telefónica podemos ver una exposición titulada Tela rosa para vestir que además es el punto de partida en el proceso ceativo de su obra en 1969.
La preocupación por los sentimientos, la incomunicación, la soledad y la ruptura son algunos de los temas presentes en su obra
Ella piensa y planifica sus creaciones, y su marido dispara
"Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra". Con estas pocas palabras, Helena Almeida intenta resumir el contenido de una exposición donde la propia artista es el objeto retratado. Aunque en diferentes etapas de su vida ha recurrido a la escultura o la pintura para manifestarse, la fotografía es el lenguaje en el que la creadora lisboeta ha compendiado las otras formas de expresión artística.
Antes de hacer la fotografía Almeida piensa la imagen, hace bocetos de la puesta en escena por medio de muchos dibujos, decide donde y como vá a posar y es finalmente su marido, también artista, quien aprieta el disparador. Cristina quien siempre se ha retratado sola, en esta última serie ha incorporado a su marido en dos de sus obras: "el abrazo" y "la conversación".
Sus fotografías estan realizadas en blanco y negro aunque el color está presente en su obra a base de brochazos o pinceladas de color azul añil o rojo, como un recuerdo a su etapa de pintora.
A medio camino entre la performance (captación de un instante) o el body art (el cuerpo como protagonista absoluto),trata de fotograiar los sentimientos mas profundos por medio de un enorme impacto visual y con escasos recursos al mismo tiempo. Helena Almeida es sencillamente cautivante congue que sus imágenes se graben en la retina de quien las contempla, el rojo y el azul ajeno a la foto contribuyen a ello al igual que el cuerpo tratado como una mancha, lo ambiguo es su aliado. Realmente poderosas las imágenes.

PROXIMA FERIA DE FOTOGRAFÍA "MADRIDFOTO"

Nueva feria de fotografía en Madrid

Acaba de anunciarse la celebración, entre el 13 y 17 de mayo próximos, de la feria MADRIDFOTO, bajo la organización de "ART AFFAIRS, empresa perteneciente a un grupo de coleccionistas y empresarios y al frente de la cual están Enrique de Polanco (director general de la editorial El Tercer Nombre) y Juan Carlos Díaz". La dirección artística corre a cargo de la comisaria y artista Giulietta Speranza (Roma, 1969).

Como su nombre indica, MADRIDFOTO, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, se especializará en arte fotográfico y audiovisual y tratará de reunir en el pabellón Satélite Arena de la Casa de Campo madrileña un total de 40 galerías (60% internacionales y 40% nacionales) sobre 2.000 m. cuadrados que estarán comunicados por una de sus paredes con el Madrid Arena, que habilitará otros 2.000 m. cuadrados, donde se ubicarán las zonas VIP, cafetería, restaurante y hall de entrada. La selección correrá a cargo de un comité asesor integrado, entre otros, por Rafael Doctor (todavía director de MUSAC) y la comisaria Lorena Corral , además de la referida Giulietta Speranza, que ha trabajado durante siete años en el MNCARS, ha sido subdirectora artística de PhotoEspaña en las ediciones 2005 y 2006 y acaba de organizar Doméstico08 en Madrid. Los espacios de 35-45 m. cuadrados tendrán un coste de 8.000 Euros.

Pese a disponer de un festival de referencia en fotografía como PHOTOEspaña, Madrid carecía hasta ahora de feria de fotografía que tienen otras plazas como París o Miami. Recientemente la feria Estampa, y por supuesto ARCO, acogía a la fotografía dentro de su nueva definición como feria del arte múltiple.

REVISTA DE VIAJES

SELECCION FOTOGRAFÍA

Revista BABELIA

BABELIA
Suplemento de artes del diario El País. Edita: Diario El País.
Periodicidad: semanal.
Soporte: papel y digital.
Página web: http://www.elpais.com/suple/babelia/
Día: Sábados con el diario "El País"
Director: Guillermo Altares desde noviembre de 2007. Anteriormente era redactor de la sección de Internacional para este mismo periodico. Trabajó también para la Agencia "France Presse" y para el diario "El Sol".

Ha publicado un libro titulado "Esto es un infierno, los personajes del cine bélico" en 1999 y ha participado en el ensayo colectivo "Imágenes del mal"


La revista Babelia fue remodelada según diseño de Oscar Mariné en 2007.
Mariné, diseñador gráfico, participó en la decoración navideña de la Gran Vía de Madrid en 2008. Entre sus múltiples trabajos destacan el cartel para el Festival de Cine de Donostia, el logo de la cadena Ser, el cartel del edificio Matadero o el Semanal de "El País".



Secciones habituales:

-Libros

-Arte

-Arquitectura

-Música

Otras secciones:

-Diseño

-Cine

-Danza

-Comic.



En esta revista conviven: opinión, información puntual y textos de largo recorrido con gran atención a la imagen. Desarrolla todos los géneros periodisticos (entrevista, reseña, crónica, perfil...) ademas de relatos, poemas y foto



Babelia como su nombre indica trata de albergar toda la cultura, prestando atención a la creación en español y preferente para iberoamérica.

Colaboradores:
Clásicos: Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Antonio Lobo Antunes, Alberto Manguel, Margo Glantz.
Creadores: Francisco Casavella, Justo Navarro, Rodrigo Fresán, Iñaki Ábalos, Menchu Gutierrez.
Análisis de especialistas: José María Guelbenzu, Rafael Conte, José Luis Pardo, Chantal Maillard, Antono Elorza, Francisco Calvo Serraller, Angela Molina, Anatxu Zabalbeascoa, Marcos Ordoñez, Diego A. Manrique y Carlos Galileo

LA ESCUELA YI, treinta años de arte abstraco en la CAIXA FORUM

"Treinta años de arte abstracto chino" es el título de la exposición colectiva que está en la CaixaForum. La exposición tiene como objetivo mostrar las obras de
la Escuela Yi, un movimiento que intenta representar la meditación en la pintura.
Esta escuela puede considerarse como una especie de arte contemporáneo chino que por primera vez demuestra la resistencia a colaborar con el kitsch ya fuese de forma ideológica o material. Es lo que la teoría confuciana denominó ". (Gao Minglu, catálogo de la exposición.)

Las obras abordan temática como la experiencia surgida de la contemplación y el recogimiento, con la representación de elementos tradicionales de la unidad y la armonía de la filosofía oriental.

La muestra está dividida en tres apartados:

* Yi Xiang o imagen mental, corresponde con un momento inicial a mediados de los 60, cuando durante la Revolución Cultural china los artistas no oficiales tratan de buscar un arte personal y puro, opuesto al arte propagandístico político de Mao.


Los temas de este periodo son paisajes y objetos de la naturaleza, de la mano de artistas como



Shang Yang,Zhao Wenliang, Ding Fang, Chao Ge, Su Xiaobai, Qin Yufen o He Chengyao.
* Yi Li o principio mental, se centra en la representación del aprendizaje del universo y la cultura, utilizando símbolos orientales. Los cuadros se tornan más abstractos y con formas geométricas, de la mano de artistas como Yu Youhan, Li Shan, Ren Jin, Zhang Jianjun, Yan Binghui, Yang Zhilin, Huang Yali, Wang Chuan, Meng Luding, Tan Ping,


Man Fung-yi y Lei Hong.
* Yi Chang o entorno mental, aúna artistas distintivos del maximalismo, filosofía surgida a finales de los 90. Este estilo aborda lo mental, el proceso de producción del arte y la contextualización de la obra, de la mano de artistas como Li Huasheng, Zhang Yu, Liu Xuguang, Zhou Yangming, Zhang Fan y Xu Hongming.

CHEN CHIEH-JEN, La Fábrica galería