CUENTOS DE HADAS

ARTELISTA

Arte libre

PROYECTO PERSONAL

La idea, el concepto y el proceso de nuestro trabajo personal en de medio folio

IDEAS CLAVE
La poética de la imagen, relaciones verbo- icónicas


EL CONCEPTO
Este trabajo surge a partir del concepto, realizando fotografías y analizando estas encuentro un denominador común en todas, la imagen femenina en un paisaje idílico, y la necesidad y el gusto por la escritura de ahí la idea de los cuentos de hadas. La mitología, los arquetipos junguianos , los cuentos, el surrealismo, lo onírico, la narrativa y la poesía

EL PROCESO

Mi proyecto consta de tres cuentos, ya que se apoya en las triadas de la mitología de las hadas.
1º. CUENTO:
Las hadas de las tierras rojas de la Mancha, una mujer dentro un paisaje manchego. 4 Fotografías a color y sus correspondientes Haikus

2º CUENTO:
Las hadas danzarinas del Japón.
4 Fotografías a color y texto en prosa “La danza del tiempo

3º. CUENTO:
Las pequeñas hadas del viento y los bosques
4 Fotografías a color y B/n y micro relatos.

visita a ILLION

Ante todo mi agradecimiento a Ignacio Cajigas por su amabilidad, paciencia y la oportunidad que nos brindó al dejarnos visitar una empresa de tal calibre.
Me llamó la atención la cantidad de gente que allí trabaja, toda muy joven realizando un trabajo muy creativo, de nuevas tecnologías, buen ambiente y como no la granja de renderización
Una empresa española con proyección internacional, puntera e innovadora.

LOS ESPIGADORES Y LAS ESPIGADORAS

SINOPSIS: Por aquí y por allá, en Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeños granos de trigo que quedaban después de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueño, relojes sin manillas, televisores, juguetes; éste es el menú de los espigadores de hoy.
Referencias: Es un documental de Agnès Varda, autora de La pointe courte, Cleo de 5 a 7 (1967), Le bonheur (1964) o Sin techo ni ley (1985).
Le surgió la idea viendo un documental en 1999 sobre el mundo agrícola. Participó en el Festival de Cine de Cannes 2000. Consiguió el premio al Cine Europeo 2000 al mejor documental del año

EL ARTE DE LA CALIGRAFIA

La caligrafía es el arte de escribir empleando bellos signos. El término caligrafía se puede utilizar refiriéndose a dos conceptos diferentes: por un lado, es el arte de escribir con letra artística y correctamente formada, según diferentes estilos; por otro, es el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento

Una definición contemporánea de la práctica de la caligrafía es "el arte de dar forma a los signos de una manera expresiva, armoniosa y elegante" (Mediavilla 1996). La historia de la escritura es una historia de evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las diferentes personas, épocas y lugares. La caligrafía abarca desde creaciones completamente utilitarias hasta magníficas obras de arte donde la expresión abstracta puede (o no) adquirir mas importancia que la legibilidad de las letras (Mediavilla 1996). La caligrafía clásica difiere de la tipografía y de la escritura manual no clásica, aunque un calígrafo puede ser capaz de crear todas ellas.

La tradición afirma que los caracteres chinos, la forma más antigua conocida de escritura de los existentes hoy en día, fueron inventados por Cang Jie (hacia 2650 A. C.). Otra tradición remonta su creación a los tiempos de Fuxi, el legendario primer emperador de China.

La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china.

La caligrafía occidental se desarrolla mucho más tarde y de forma totalmente independiente. Su origen es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino. Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte decorativo de amplio uso en la arquitectura.

Otros alfabetos se desarrollaron en otras culturas, e incluso existen hoy en día, la mayoría de ellos en Asia, y son utilizados de forma habitual en sus respectivos países, aunque globalmente tienen una difusión mucho menor.

fuente: wikipedia

THE PILLOW BOOK

THE PILLOW BOOK de peter Greenaway, nacido en Inglaterra, comenzó su formación artística como pintor, luego empezó a hacer cortometrajes y películas. En la actualidad ilustra también libros, escribe novelas y sigue pintando
sinopsis: El día del cumpleaños de Nagiko, su padre, un calígrafo de Kyoto, escribe en la cara de su hija su nombre, mientras recita una fórmula que se antoja un versículo del Génesis. Luego escribe su propio nombre en el cogote de la chiquilla, para darle vida, como hiciera Dios. Cuando Dios modeló con arcilla al primer ser humano
le pintó los ojos, los labios y el sexo.
Luego escribió el nombre de la persona para que no lo olvidara...Su tía lee a Nagiko cada noche el libro Makura no Sôshi, Diario Intimo*, de la Dama Sei Shonagon, una cortesana del Kyoto del siglo X, en pleno Periodo Heian. La riqueza exuberante de las descripciones de Sei Shonagon, el hecho literario, el libro mismo como entidad y la lectura y la escritura acompañarán a Nagiko a lo largo de toda su vida hasta hacerle decir que "los mayores placeres de este mundo son los de la lectura y los de la carne". Ella los conjuga con la voluntad de transformar su cuerpo en soporte de escritura y usar otros para plasmar su creación literaria.

"Estoy convencida de que hay dos cosas en la vida que son
fundamentales: las delicias de la carne y la delicias de la literatura.
Yo he tenido la suerte de disfrutar de las dos por igual..."

"Si no existiera la literatura... qué terribles depresiones sufriríamos..."


Tras su matrimonio, decidido en la infancia con los auspicios del editor de su padre que llegará también a publicar sus trabajos, se inicia su viaje iniciático. Buscará amantes que escriban sobre su cuerpo. Pero la conjunción del amante diestro en las artes sexuales y con profundidad espiritual y maestría caligráfica no abundan.

Serán primero los kanjis los que se representen sobre su piel. Más tarde cualquier grafía será investigada hasta dar con Jerome, un escritor y traductor inglés afincado en Hong Kong, que cambiará su actitud. Ël se ofrece para ser el vehículo que lleve sus escritos al editor, con el que mantiene una relación, homoxesual, como antaño parece que mantuviera el padre de Nagiko.

Ella y su editor competirán por Jerome hasta un desenlace terrible. Mientras nos vemos bombardeados por emociones, sensualidad, refinamiento, un fetichismo evidente y otro solapado que queda hurgando en recovecos de nuestra experiencia. El mensaje y el mensajero se funden. La piel es poseída por el escritor y el lector, pero, ¿poseemos también el cuerpo y la persona del mensajero?, ¿poseemos/nos poseen así los libros?.

Las constantes alusiones al libro de Sei Shonagon, la música que acompaña, seduce y golpea, el montaje magistral con el toque personalísimo de Greenaway... todo ello hace de esta película una joya que hay que ver varias veces para penetrar en cada una de sus capas.

Y por qué no... probemos a tomar un pincel y escribir sobre el cuerpo de nuestro amante...

El autor es Juan Carlos Rodríguez Santos

LA HABILIDAD DE MOSTRAR LO YA CONOCIDO

El comisario es una figura que alcanzó su máxima relevancia en la década de los 90, cuando brillaron estrellas como Dan Cameron, que pasó de ser el director de un pequeño museo de Nueva York dedicado al arte de minorías, The New Museum, a 'cazatalentos' conocido en el mundo entero.

Su relevancia va unida a la revisión del concepto mismo de museo, que era como una iglesia donde se iba a adorar las obras de arte en silencio. En palabras del teórico canadiense Serge Guilbaut, "los comisarios regulaban las exposiciones repitiendo los valores que habían recibido a través de su formación conservadora".

Para dar una idea del estado de las cosas, recordemos que en Francia, por ejemplo, a los comisarios se les llama 'conservateurs' (conservadores) o 'commissaires' (comisarios), lo cual no inspira una especial apertura y experimentación. Incluso la palabra 'curator' (comisario) significaba en la vieja Inglaterra 'cuidador de dementes'.

Esta situación cambió cuando los museos empezaron, muy lentamente, a demandar algo más que exposiciones de personajes famosos (impresionistas, Picasso, Dalí o Toulouse Lautrec), que atrajeran turistas.

Descubrieron que este nuevo público quería un diálogo "respetuoso y mordaz con el pasado sin que resultara aburrido". La misión de los comisarios era entonces idear nuevas formas de mostrar lo ya conocido.

El siguiente reto, asumido por muchas menos instituciones, buscaba lanzar a la palestra a creadores recientes, cuya relación con la tradición requería aún más explicaciones y riesgos para sus organizadores.

Fuente: el mundo.es/metrópolis

ARMA-RIOS DE MUJER

Mª. Jesús Abad Tejerina, profesora de BBAA. del CES FelipeII, expone actualmente en el centro Cultural Galileo de Madrid su obra "Arma-rios de mujer", "un lugar secreto" dice ella y es verdad, donde las mujeres acumulamos ropa de manera escandalosa.
El montaje de las obras es todo un derroche de fantasia y creatividad, así como sus fotografías, cada una con su estética particular.
La obra se compone de 13 piezas de 13 tripticos de fotografías de mujeres de clase media española, de diferentes edades y profesiones, cada triptico se compone de la fotografía de una mujer desnuda, su armario y un inventario de este último.
Pero además en un alarde de generosidad encomiable Mª. Jesús Abad ha permitido a sus alumnos exponer una obra formada también por un triptico.
Solo me queda desde estas líneas darte la enhorabuena , desearte mucha suerte y expresarte mi más profundo agradecimiento por este regalo que nos ha dado y también como no por tu labor como docente, porque contigo hemos aprendido. ¡Gracias¡

Esta es la foto de la mujer del triptico presentada por mí en la exposición.

LAMU, LA CIUDAD SIN HUERFANOS

La imagen al igual que los sentimentos no tiene fronteras





Imágenes Solidarias nace el propósito de fotografiar y plasmar con su objetivo todo aquello que signifique solidaridad. Como la fotografía, el objetivo de Imágenes Solidarias viajará por todo el mundo, allí donde pueda reflejar una injusticia, una labor humanitaria o simplemente un escenario. Su último proyecto, financiado por La Caixa, les ha llevado hasta Lamu, una pequeña isla de Kenia para retratar el trabajo que está realizando la ONG Anidan, que mantiene desde julio de 2002, una casa de acogida para niñas y niños marginados y sin arraigo familiar, a los que ofrece, además de un hogar, los servicios sociales básicos, con especial incidencia en su alimentación, sanidad, educación y con sujeción a los principios contenidos en la Declaración de los Derechos del Niño de las Naciones Unidas. Actualmente, la casa acoge a 130 niños y colabora con otros en situación de riesgo, a los que no puede acoger por falta de espacio. Estas fotografías realizadas por Jesús Arce estan expuestas hasta el 30 de Abril en la librería Tierra de Fuego en la Trav. Conde Duque ,3

EXPOSICIÓN "LA GRAN RECOLECCIÓN"

Actualmete hay una exposición de fotografía en Albacete llamada "la gran recolección", os muestro las fotos de Alejandra, Pablo y la mía.

4º elemento, EL VIENTO

Eolo, dios del viento, solo quiere jugar con tu pelo


Le gusta jugar con tu vestido y el ala de mi sombrero
A veces vamos donde el viento nos lleva
Otras nos trae el aroma de la mar aunque esté lejos y no oigamos el batir de sus olas




Corren aires festivos y las banderas se agitan bailando al compas con el que viento sopla

OS PRESENTO A KAFKA

Mirad el nuevo miembro de la casa, ha llegado hoy, justo cuando nos volviamos a Madrid, es manchegillo de Albacete, se llama Kafka, aunque todavía no sabemos el sexo. ¿A que es precioso?

MEZCLA DE GÉNEROS III, pintando en la vieja fábrica

TRABAJO PERSONAL (5-II) UN VIAJE AL RECUERDO POR LAS TIERRAS ROJAS DE LA MANCHA

TRABAJO PERSONAL (5) COLLAGES continuidad roja

JUAN GALLEGO "MEMENTO MORI"

Memento mori, frase latina que significa "Recuerda que morirás" en el sentido de "Recuerda que eres mortal". Suele usarse para identificar un tema frecuente, o tópico en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida.

La frase tiene su origen en una peculiar costumbre de la Roma antigua. Cuando un general desfilaba victorioso por las calles de Roma, tras él un siervo se encargaba de recordarle las limitaciones de la naturaleza humana, con el fin de impedir que incurriese en la soberbia y pretendiese, a la manera de un dios omnipotente, usar su poder ignorando las limitaciones impuestas por la ley y la costumbre. Lo hacía pronunciando esta frase, aunque según el testimonio de Tertuliano, Apologético 33, probablemente la frase empleada era "Respice post te! Hominem te esse memento!": "¡Mira tras de ti! Recuerda que eres un hombre" (y no un dios).

También se usa esta frase para denominar a las representaciones de difuntos en la historia del arte.

Se destaca una costumbre de fines del siglo XIX y principios del XX que consistía en fotografiar a los seres queridos que habían fallecido, conocida como fotografía post-morten. Se trata de imágenes que implican un acercamiento de la fotografía a la representación de cuerpos muertos, a fin de ser recordados en los últimos momentos.(Wikipedia)

Con esta expresión latina llega Juan Gallego a la galería Fernando Pradilla, recordándonos que hasta la naturaleza más bella pierde su esplendor. Grandes cuadros inundados de color decoran las inmaculadas paredes de la sala. Violetas, verdes, rojos, pero también los cremas dibujan pétalos y detalles de unas flores que parcen haber sido tomadas con un macro para luego desdibujarlas hasta casi la abstracción. Flores que envuelven al observador, tan intensas que casi se puede sentir su aroma, su delicada textura, ajada ya por una incipiente decadencia, que paradojicamente potencia más su hermosura.

Pero otras veces se me antojan ropajes de tacto suave, fresco y delicado como el saten, otras de tacto cálido como agostadas, si las telas se pueden agostar por estar tendidas al sol.

Flores como diosas. Telas que cubriran su último aliento.

¡Bravo Juan¡

A solas con Soledad Lorenzo

Nos invitó en su Galería de Madrid a puerta cerrada, solo para nosotros, los privilegiados.
Nos deleitó con su charla, nos habló del arte y de la emoción, desde la subjetividad y concibiendo el arte como un enamoramiento, el tiempo fue pasando, hasta que llegó la hora donde el encantamiento se rompe y hay que volver a la realidad. Soñamos unos momentos y volamos fantaseando, luego salimos a la calle y cogimos el Metro, pero el Metro de Madrid no vuela como dice el anuncio, el Metro de Madrid te transporta inexorablemente a la realidad más dura de la existencia como artista.


"Gastamos las palabras de usarlas y los artistas te dicen las cosas con naturalidad porque no son intelectuales en el sentido de hablar del pensamiento sino que son intelectuales de la vida misma".

"Soy el resultado de mi vida uno es lo que tiene, lo que busca y lo que hace".

"La creencia no es nada mas que lo que vivimos"

PÁGINAS WEEB PRESENTADAS

www.ellenkooi.nl/
www.photoneil.com/
www.chemamadoz.com/chemamadoz.htm

CARAVAGGIO de DEREK HARMAN

Sinopsis: El pintor Michelangelo Merisi, nacido en Caravaggio se esta muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los momentos de su vida como pintor y la relación con los modelos masculinos que utilizaba en sus pinturas, en especial de Ranuccio Tomasoni del que estaba locamente enamorado.
Derek Herman cuyo verdadero nombre era Michael Harman, nació en Reino Unido en 1942

y falleció en 1994.

Fue un artista muy polifacético ya que ademas de dirigir películas rodó cortos, video-clips, hizo escenografías, fue pintor, escritor productor y director de ópera.


sus impactantes imágenes coloristas fotográficas y cuidadas van directamente al cerebro dando sacudidas cargadas de emonción, la narración aquì carece de importancia, la comunicación es puro lenguaje visual.