MEZCLA DE GÉNEROS III, pintando en la vieja fábrica

TRABAJO PERSONAL (5-II) UN VIAJE AL RECUERDO POR LAS TIERRAS ROJAS DE LA MANCHA

TRABAJO PERSONAL (5) COLLAGES continuidad roja

JUAN GALLEGO "MEMENTO MORI"

Memento mori, frase latina que significa "Recuerda que morirás" en el sentido de "Recuerda que eres mortal". Suele usarse para identificar un tema frecuente, o tópico en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida.

La frase tiene su origen en una peculiar costumbre de la Roma antigua. Cuando un general desfilaba victorioso por las calles de Roma, tras él un siervo se encargaba de recordarle las limitaciones de la naturaleza humana, con el fin de impedir que incurriese en la soberbia y pretendiese, a la manera de un dios omnipotente, usar su poder ignorando las limitaciones impuestas por la ley y la costumbre. Lo hacía pronunciando esta frase, aunque según el testimonio de Tertuliano, Apologético 33, probablemente la frase empleada era "Respice post te! Hominem te esse memento!": "¡Mira tras de ti! Recuerda que eres un hombre" (y no un dios).

También se usa esta frase para denominar a las representaciones de difuntos en la historia del arte.

Se destaca una costumbre de fines del siglo XIX y principios del XX que consistía en fotografiar a los seres queridos que habían fallecido, conocida como fotografía post-morten. Se trata de imágenes que implican un acercamiento de la fotografía a la representación de cuerpos muertos, a fin de ser recordados en los últimos momentos.(Wikipedia)

Con esta expresión latina llega Juan Gallego a la galería Fernando Pradilla, recordándonos que hasta la naturaleza más bella pierde su esplendor. Grandes cuadros inundados de color decoran las inmaculadas paredes de la sala. Violetas, verdes, rojos, pero también los cremas dibujan pétalos y detalles de unas flores que parcen haber sido tomadas con un macro para luego desdibujarlas hasta casi la abstracción. Flores que envuelven al observador, tan intensas que casi se puede sentir su aroma, su delicada textura, ajada ya por una incipiente decadencia, que paradojicamente potencia más su hermosura.

Pero otras veces se me antojan ropajes de tacto suave, fresco y delicado como el saten, otras de tacto cálido como agostadas, si las telas se pueden agostar por estar tendidas al sol.

Flores como diosas. Telas que cubriran su último aliento.

¡Bravo Juan¡

A solas con Soledad Lorenzo

Nos invitó en su Galería de Madrid a puerta cerrada, solo para nosotros, los privilegiados.
Nos deleitó con su charla, nos habló del arte y de la emoción, desde la subjetividad y concibiendo el arte como un enamoramiento, el tiempo fue pasando, hasta que llegó la hora donde el encantamiento se rompe y hay que volver a la realidad. Soñamos unos momentos y volamos fantaseando, luego salimos a la calle y cogimos el Metro, pero el Metro de Madrid no vuela como dice el anuncio, el Metro de Madrid te transporta inexorablemente a la realidad más dura de la existencia como artista.


"Gastamos las palabras de usarlas y los artistas te dicen las cosas con naturalidad porque no son intelectuales en el sentido de hablar del pensamiento sino que son intelectuales de la vida misma".

"Soy el resultado de mi vida uno es lo que tiene, lo que busca y lo que hace".

"La creencia no es nada mas que lo que vivimos"

PÁGINAS WEEB PRESENTADAS

www.ellenkooi.nl/
www.photoneil.com/
www.chemamadoz.com/chemamadoz.htm

CARAVAGGIO de DEREK HARMAN

Sinopsis: El pintor Michelangelo Merisi, nacido en Caravaggio se esta muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los momentos de su vida como pintor y la relación con los modelos masculinos que utilizaba en sus pinturas, en especial de Ranuccio Tomasoni del que estaba locamente enamorado.
Derek Herman cuyo verdadero nombre era Michael Harman, nació en Reino Unido en 1942

y falleció en 1994.

Fue un artista muy polifacético ya que ademas de dirigir películas rodó cortos, video-clips, hizo escenografías, fue pintor, escritor productor y director de ópera.


sus impactantes imágenes coloristas fotográficas y cuidadas van directamente al cerebro dando sacudidas cargadas de emonción, la narración aquì carece de importancia, la comunicación es puro lenguaje visual.

MEZCLANDO GÉNEROS, escritura y otros

MEZCLANDO GENEROS

BODEGON Y FIGURRA HUMANA

MÁQUINAS Y FIGURA HUMANA

ARQUITECTURA Y BODEGÓN

DEPENDENCIAS -Eulalia Valldosera- Exposición MNCARS

INTERACCIÓN. Me sorprendes tanto como me gustas, Eulalia
Mira, asomate, estoy lleno, luego estaré vacio.
Dentro fuera, amor y sexo, limpiar, ensuciar, volver a limpiar, volver a ensuciar, la mujer bote, el hombre rebote, luz y sombra de mujer, danza de bayeta, el cristasol que ni es cristal ni tiene el poder de que salga el sol, tu y yo, la in/comunicación, las peleas,el acarrear comida, las maletas, ya no te quiero, ya no me importas, escucha, escucha, oye, escucha, mira, ven, ven mira, escucha, mira, pero escucha...

LA SOMBRA, Exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza

Sombra, porción de oscuridad donde la luz no penetra.
Sombras que asombran.

Nunca nos acordamos de ella, pero la echamos en falta cuando no la vemos

La sombra en el arte surge por puro reflejo de la realidad, pero la sombra "refleja" estados, momentos y vidas.

A veces nos define personas: "de semblante sombrío", "no es ni sombra de lo que fue", "se consumió en las sombras ", "su vida se llenó de sombras"... otros tienen "mala sombra" o la pierden como Peter Pan, (menos mal que campanilla se la cosió).

También he conocido ciudades sin sombra como Lima, nunca la encuentras, ni en los edificios ni en las personas ni en los animales ni en los árboles, es como si el sastre las hubiese cortado con sus tijeras.

Exposición de DAI. K.S.

DAI. KS. (1974) nacido en Madrid, de origen asiático nos propone su nuevo trabajo inspirado en el paisaje, en sus límites concretamente. Titulada "Puesta en Abismo" muestra piezas monocromas de gran formato; son dibujos de grafito recortados con formas geométricas, las cuales flotan en la pared. Unas extrañas obras entre lo bidimensional y lo tridimensional acompañadas de una sensación de color.